Desainer Grafis Jasa – Proses Desain Grafis

Desainer Grafis Jasa - Proses Desain Grafis

Desainer Grafis Jasa - Proses Desain Grafis

Pendahuluan

Jadi Anda ingin menyewa seorang desainer grafis Untuk setiap klien di luar sana saya hanya ingin membiarkan Anda tahu bahwa setiap proyek desain grafis adalah unik. Ini mungkin terdengar membingungkan pada awalnya tetapi sulit untuk memprediksi bagaimana sempurna proses akan terurai. Sementara banyak proyek di luar sana akan melalui proses yang sama untuk mencapai hasil akhir kebenaran adalah bahwa setiap proyek akan mengembangkan unik dan dapat mengambil jumlah yang bervariasi dari waktu dan bekerja untuk menyelesaikan. Ini adalah berjalan melalui proses desain grafis yang saya digunakan saat membuat desain untuk salah satu klien saya. Saya telah diuraikan langkah-langkah dasar yang saya pergi melalui dan Anda dapat mengambil ini sebagai contoh dari tahap umum desainer menggunakan saat merancang berakhir pada akhir desain visual. Artikel ini adalah panduan untuk klien bertanya-tanya tentang bagaimana seorang desainer grafis menciptakan desain dan juga akan memberikan pemahaman tentang mengapa klien harus membayar apa yang mereka lakukan untuk pekerjaan desain grafis. Setelah membaca artikel Anda akan memiliki gagasan tentang berapa banyak pekerjaan yang terlibat karena ada banyak bagian dari proses yang klien tidak akan bisa melihat tangan pertama

Tahap The singkat

Tahap pertama dari setiap proyek desain grafis adalah singkat. Singkat garis besar dalam kata-kata tujuan desain jenis aplikasi dan ide-ide yang dianggap mewakili. Pada awal proyek klien dan desainer grafis harus mengkomunikasikan ide bolak tentang desain sehingga perancang mendapat informasi tentang hal itu dan kemudian dapat memulai proyek dan membawanya ke arah yang benar. Anda dapat mengkomunikasikan ide melalui telepon melalui email atau secara pribadi atau Anda mungkin menggunakan semua metode ini. Semua dalam semua baik gagasan tersebut telah dikomunikasikan dan informasi lebih lanjut desainer bisa mendapatkan tentang desain semakin baik ia akan memenuhi kebutuhan klien. Hanya mengingat informasi itu dan banyak dari itu adalah kunci untuk desain yang sukses

Tahap Mengacu

Yang sering benar-benar bermanfaat bagi klien untuk memberikan beberapa contoh dari apa jenis desain dan gaya mereka seperti di awal proyek. Bukan kebutuhan Its tetapi sering hal ini dapat memotong banyak waktu dari proses desain dan menghemat uang. Yang tidak benar-benar curang jika Anda tidak mencuri desain. Referensi yang baik adalah cara mendapatkan ide untuk proyek dari desain sukses lain tanpa mencuri. Sebuah referensi harus jelas menunjukkan baik skema warna gaya atau nuansa hasil yang diinginkan. Ini sering merupakan ide bagus untuk meminjam dari desain sukses lainnya karena tidak ada yang lebih baik daripada tumbuh dan belajar dengan bantuan pesaing utama Anda. Setiap proses desain unik. Anda mungkin menggunakan referensi tidak ada sama sekali atau mungkin bahkan memperkenalkan satu di tengah-tengah proyek. Setiap perjalanan desain berbeda dan setiap tujuan yang unik. Sisi positif menggunakan referensi adalah bahwa desainer tidak perlu menghabiskan berjam-jam membuat ide-ide baru melakukan layout dan mengubah kali desain banyak sebelum datang melintasi desain yang Anda berdua senang dengan.

Tahap Konsep visual

Konsep Visual atau konsep kasar hanya representasi yang sangat sederhana dari komponen desain. Anda dapat melakukan gambar sederhana atau menghasilkan beberapa ide cepat dengan adobe Photoshop atau Illustrator. Saya biasanya suka menggunakan apa yang saya akan gunakan untuk desain akhir.

Sebuah catatan untuk klien puas Kadang-kadang ketika klien diberi roughs konsep mereka akan cenderung memiliki pikiran kedua dan menjadi pemikiran takut mereka mungkin mendapatkan diri menjadi kesepakatan cerdik dengan desainer wajar tanpa pengecualian. Saran saya adalah JANGAN KHAWATIR Harap jangan menilai buku dari sampulnya dan menganggap bahwa Anda adalah desainer amatir dan bahwa Anda membayar untuk seseorang yang akan mengacaukan pekerjaan Anda Ini hanya awal Konsep dan roughs dimaksudkan untuk menjadi sebuah kualitas yang benar-benar kasar Idenya adalah untuk mendapatkan banyak konsep di atas kertas sebagai cepat waktu mungkin. Jika Anda benar-benar tidak yakin tentang orang yang Anda telah disewa setidaknya Anda dapat melihat-lihat dan menilai standar mereka dengan melihat pekerjaan lain yang telah mereka lakukan untuk klien lainnya. Jika Anda melihat bahwa sebagian besar pekerjaan mereka adalah kualitas tinggi Anda hanya dapat bersantai dan mengambil proses seperti itu datang. Hanya karena roughs konsep tidak tampak luar biasa tidak berarti bahwa hasil akhirnya tidak akan Saya berjanji bahwa jika Anda pasien sampai akhir desain Anda desainer grafis Anda akan menciptakan sebuah karya seni yang mengagumkan dan desain ke berbuah untuk perusahaan Anda Sampai dengan Anda tetapi hanya akan menyadari bahwa jika Anda memutuskan untuk pergi dengan desainer lain pelanggaran atas hak cipta untuk mengambil desain dan mereka direproduksi oleh desainer pertama dan tangan mereka kepada orang lain. Desainer baru Anda akan harus mulai lagi dari awal dan mungkin mengambil waktu ekstra dan uang. Hanya akan menyadari.

Untuk klien tanpa referensi Beberapa klien mungkin tidak memiliki referensi atau ide yang adil dari apa yang mereka inginkan hasilnya untuk menjadi seperti. Itu bisa dimengerti setelah semua Anda menyewa desainer karena suatu alasan. Karena mereka berbakat mewakili ide-ide secara visual dan tahu apa yang mereka lakukan kan Dalam hal ini desainer mungkin akan mulai bekerja dan menghasilkan berbagai tanggapan konsep visual dengan singkat salah satunya akan dipilih untuk mengembangkan lebih lanjut. Konsep visual dapat benar-benar sederhana seperti gambar garis beberapa menit atau beberapa komputer yang dihasilkan juga.

Seringkali desainer akan mendapatkan langsung bekerja mengaduk-aduk ide setelah ide untuk desain. Ini biasanya cara kerjanya sebagai seorang desainer mencoba untuk mendapatkan semua ide-ide mereka keluar dan di atas kertas di awal. Setelah desainer senang dengan jumlah pilihan yang memuaskan mereka telah datang dengan mereka biasanya akan mengirim mereka ke klien untuk dilihat. Ini baik untuk klien untuk memiliki beberapa pilihan ketika memilih desain terutama jika mereka masih pada tahap ide dari proses itu sendiri.

Tahap X Revison

Saya menyebutnya X panggung karena revisi bisa terjadi setiap saat Sementara itu lebih diinginkan untuk revisi terjadi pada tahap awal dari proyek Anda tidak pernah benar-benar tahu kapan ia akan datang. Revisi pada dasarnya adalah perubahan yang perlu dilakukan untuk proyek yang bergerak dalam arah lain atau mengganti salah satu elemen utama. Seorang desainer biasanya akan menawarkan sejumlah revisi gratis sebelum klien akan perlu untuk mulai membayar untuk membuat perubahan yang lebih besar.

Tahap Rough visual

Yang kasar atau visual kasar adalah bagian penting dari setiap proyek karena mereka membantu untuk memetakan berbagai elemen desain dan gunakan untuk bereksperimen dengan tata letak warna dan sisanya. Dalam sebagian besar proyek biasanya akan ada beberapa roughs dilakukan untuk menunjukkan klien. Pada akhir tahap ini klien akan membahas proyek sejauh ini dengan desainer dan memilih pilihan yang paling cocok bagi mereka. Perancang kemudian dapat mulai bekerja pada desain akhir. Pada tahap ini sebagian besar pemikiran dan kerja konseptual harus mendekati diselesaikan dan proyek harus menuju ke arah yang benar.

Penciptaan gambar kasar Gunakan referensi simpan file tersebut berkali-kali jika menggunakan komputer dan mencoba untuk mendapatkannya dengan standar profesional tertinggi yang dapat Anda pada tahap ini. Anda dapat menggunakan gambar tangan Anda dalam kombinasi dengan atau hanya hanya menggunakan Photoshop dan Illustrator atau apa pun program lain yang Anda gunakan . Pastikan untuk membuat beberapa pilihan jika mungkin sehingga klien dapat memiliki Kuliah dan memilih salah satu yang mereka sukai.

bekerja dengan teks Gunakan program apa pun yang cocok untuk anda. Saya biasanya menggunakan Adobe Illustrator atau InDesign dan mengimpor teks ke Photoshop untuk pencampuran akhir dan pilihan gaya. Teks dari Illustrator ternyata jauh lebih jelas / profesional daripada ketika dilakukan melalui Photoshop. Bermain-main dengan banyak font dan menetap untuk setidaknya tiga yang menurut Anda bekerja terbaik. Pastikan bahwa mereka cocok dengan gaya perusahaan atau desain yang Anda buat. Hati-hati dengan pekerjaan tertentu misalnya poster untuk tidak menggunakan lebih dari tiga font yang berbeda. Bekerja dengan font dan pilihan pencampuran dan gaya dan membuat beberapa contoh untuk klien Anda untuk melihat-lihat melalui.

Puting itu bersama-sama Bekerja dengan teks dalam hubungannya dengan gambar untuk membuat logo yang terlihat benar yaitu warna dan gaya cocok dan telah dampak yang unik keseluruhan yang estetis menyenangkan untuk melihat dan mengiklankan mereka jenis usaha itu dirancang untuk baik.

Tahap Desain Akhir

Untuk tahap akhir dari desain desainer grafis diperlukan memiliki tampilan dan re-menilai proyek seperti itu sejauh ini. Apakah ada kesalahan ketik Apakah gambar terlihat sebagai profesional mereka bisa Apakah pertandingan gaya Lakukan pekerjaan font Apakah tata letak matematis yang sempurna dan semuanya selaras Apakah angka di kanan pose atau ekspresi wajah yang tepat Apakah ini benar-benar mewakili perusahaan karena mereka ingin diwakili Apakah desain ini sesuai dengan demografis mereka Dan saya bisa melakukannya lebih baik daripada yang saya lakukan Seorang desainer harus mengumpulkan semua potongan sejauh ini dan benar-benar melihat untuk melihat apakah ada yang harus diubah atau diperbaiki. Percayalah mata desainer Anda untuk rincian dan intuisi untuk membantu Anda bersama dengan ini. Kemudian ketika itu semua mencari tepat Anda dapat menyebutnya selesai Ketika Anda menyampaikannya kepada klien jika Anda melakukannya secara pribadi selalu membantu untuk memiliki desain dicetak di atas kertas tampak profesional dan dimasukkan ke dalam folder layar untuk melihat. Jika Anda melakukannya secara online pastikan bahwa Anda mengirim kualitas rendah dan file kecil yang masih terlihat jika Anda tidak yakin tentang apakah Anda akan dibayar. Tidak semua orang mencoba untuk mendapatkan sesuatu untuk apa-apa tapi Anda tidak pernah tahu. Adalah bijaksana untuk melindungi diri sendiri dan turun ke menyelesaikan kontrak pertama dengan mengisi di bagian akhir dari kontrak seperti angka pembayaran final dan informasi hak cipta. Pastikan bahwa itu ditandatangani dan disetujui oleh kedua klien dan kemudian Anda dapat menyelesaikan kesepakatan dengan memberikan klien apa yang mereka menyewa Anda untuk Desain.

Pada akhir proyek desainer akan diminta untuk mengirim melalui pos atau elektronik versi final dari proyek dalam format apa pun yang diperlukan. Biasanya jpeg dan pdf cukup dpi atau lebih berkualitas dari ukuran yang tepat untuk cetak atau media lainnya dan dalam CMYK dan versi warna rgb. Tergantung pada pekerjaan klien mungkin ingin Anda untuk mencari jasa percetakan dan mengirim produk akhir langsung kepada mereka. Dalam hal ini Anda harus mengatur biaya tambahan untuk proses pencetakan. Pastikan bahwa Anda menginformasikan klien Anda dari informasi hak cipta yang Anda telah meminta mereka untuk menyetujui. Kebanyakan desainer akan meminta pembayaran tambahan untuk lisensi hak cipta di atas proyek atau untuk memberikan klien hak tambahan untuk karya seni atau gambar. Biasanya ada pembatasan tertentu seperti jenis media yang dapat digunakan untuk jumlah cetakan atau waktu di mana ia akan berakhir.

Saya berharap bahwa semua desainer dan klien di luar sana akan mendapatkan yang terbaik dari klien / desainer hubungan mereka dan bahwa proyek-proyek baru yang bisa menjelma dari proses yang unik. Hal ini juga penting untuk dipersiapkan dalam kasus sesuatu yang tidak beres dan kontrak biasanya akan memecahkan banyak masalah. Selamat merancang

The State Of Desain Grafis Di Yordania

The State Of Desain Grafis Di Yordania

The State Of Desain Grafis Di Yordania

Jordan unik hasil posisi geografis para ahli yang memilih pengembangan diri yang mencakup desain grafis. Para ahli juga terlibat dengan perkembangan yang terjadi di negara-negara tetangga dan internet sangat berguna dalam menempatkan pihak yang berkepentingan dalam kedua bidang berhubungan dengan satu sama lain dan berbagi alat pengembangan yang mungkin. Pengembangan Desain Grafis juga dibantu oleh pameran tahunan dan konferensi khusus yang diadakan baik di Yordania dan di luar dunia Arab.

Akademik dan profesional spesialis untuk dasar dalam mengembangkan desain grafis melalui pembentukan lembaga-lembaga pembelajaran lokal. Dalam akademisi lembaga programmer dan guru desain grafis dapat bertemu dengan desainer profesional dan membahas cara bisnis bergerak maju dan persyaratan dari pasar tenaga kerja.

Pelatihan praktis dianggap sebagai dasar dari Desain Grafis yang di atasnya keterampilan akademik siswa dan kreativitas nya dibangun. Bekerja di kantor desain dianggap alat yang paling penting dan efektif dalam mengukur tingkat pembelajaran akademis. Hal ini juga memberikan indikasi efektivitas guru dalam memproduksi generasi mahasiswa mampu menangani dengan etos akademis dan terlibat dengan persyaratan profesi. Pelatihan ini memberikan siswa dengan kesempatan untuk memoles dan mengembangkan keterampilan mereka dengan bekerja bersama praktisi didirikan samping. Alat grafis hari ini desain mengandalkan teknologi informasi untuk memproduksi visualisasi dari perkembangan ilmiah. Visualisasi ini membutuhkan pemahaman teori ilmiah dan alat-alat visualisasi yang tersedia yang pada gilirannya bergantung pada keahlian desainer grafis.

Dalam tulisan ini saya akan fokus pada profesi desain grafis dan pengembangannya dengan membahas perkembangan awal. Saya akan meninjau aspek-aspek positif dan negatif dari pembangunan itu dan bagaimana mereka berhubungan dengan perubahan pasar dan ukuran pasar dan tenaga kerja. Saya juga akan membahas konsep-konsep akademis dan kebutuhan untuk desainer grafis lulusan.

Dalam tulisan ini saya ambil dari pengalaman saya bekerja di Yordania sejak tahun di MIDAS Pendirian dan peran saya dalam pelatihan mahasiswa di Universitas Yarmouk dan Ilmu Terapan Universitas yang saya telah melekat sejak tahun . Makalah ini membahas banyak pertanyaan dan bertujuan untuk mengeksplorasi mekanisme meningkatkan desain grafis di sektor akademik dan profesional.

Tahap awal bersejarah dan teknis desain grafis di Yordania

Desain grafis dikembangkan bersama industri teknologi pencetakan dan informasi. Percetakan dibawa ke Yordania pada -an oleh orang-orang yang telah belajar perdagangan di negara-negara lain. Evolusi pencetakan Jordan adalah sama dengan negara-negara lain. Percetakan mulai menggunakan cetakan kayu seng dan klise kemudian letterpress serta pencetakan alat-alat lain simbol dan bentuk. Ini adalah teknologi cetak yang membatasi ruang lingkup untuk memproduksi desain baru. Berbagai item dicetak terbatas pada surat kabar kartu dan stasioner. Percetakan dimulai terutama dalam warna hitam dan putih dan kemudian dikembangkan untuk membuat klise foto yang dibuat melalui mana printer mampu mencetak dalam warna penuh. Typolography atau mengangkat cetak adalah metode utama dan masih digunakan sampai sekarang. Offset printing meningkatkan kualitas produksi menyediakan perbaikan dalam warna dan reproduksi gambar. Sekitar waktu yang sama peran desainer grafis dikembangkan melibatkan penyusunan dan makettes maka film montase dan piring siap untuk dicetak prepress ini bergantung pada profesionalisme teknisi film yang montase untuk persiapan latar belakang untuk gambar dan kata-kata. Prepress dianggap proses yang paling penting dalam produksi dari artikel dicetak akhir. Proses ini dilakukan di pusat layanan prepress yang terbatas pada institusi tunggal sampai . Pusat ini memiliki kemampuan dan teknologi untuk melakukan berbagai teknik di mana sentuhan artistik yang diperlukan.

Pada akhir tahun enam puluhan pelopor desain tidak desainer grafis tetapi harus belajar teknologi dan kaligrafi kolase. Mereka mampu meniru desain dari luar negeri dan dalam beberapa kasus mereka direproduksi. Pekerjaan mereka awalnya berkisar dari kartu ucapan kartu nama sosial stasioner kop surat dan amplop kemudian berlanjut ke brosur dan folder. Pekerjaan terutama terbatas pada iklan surat kabar yang mengandalkan terutama pada metode cetak offset. Kita tidak boleh melupakan teknologi udara sikat yang disediakan desainer dengan penggunaan warna gradasi mencapai tiga dimensi efek untuk beberapa desain meskipun jumlah orang yang menggunakan ini terbatas.

Dari – desain dilakukan oleh spesialis di Seni Plastik dan Arsitektur serta lulusan pertama dari perguruan tinggi seni di Yarmuok Universitas dan lembaga-lembaga sejenis. Pada akhir tahun delapan puluhan Linotype komputer digunakan sebagai alat penerbitan surat kabar untuk mempersiapkan teks untuk tata letak dan tempel pada halaman yang dibutuhkan di samping iklan. Beberapa penerbit memiliki kantor desain grafis yang juga diperoleh sistem ini untuk memastikan produksi buku dan majalah untuk kualitas yang sama. Linotype juga digunakan untuk mempersiapkan desain brosur dan bahan iklan yang tidak dapat digambar tangan. Dengan waktu Linotype juga digunakan untuk persiapan bahan lain dengan metode ini termasuk kartu ucapan poster dan iklan.

Desain dan sektor percetakan menemukan komputer menjadi cara yang efektif untuk meningkatkan produktivitas. Pada tahun dengan kedatangan komputer desain pertama oleh Apple Macintosh jumlah pekerja di lapangan meningkat dan kinerja berkembang di pra-cetak tahapan seperti pembuatan film dan pemisahan. Namun biaya komputer berarti bahwa ada gunakan masih terbatas. Produksi komputer pribadi oleh pesaing Apple Macintosh serta kemudahan yang film dapat diproses melalui program-programnya menciptakan peningkatan besar dalam jumlah profesional yang tertarik dalam desain grafis. Hal ini menjadi jelas oleh pertumbuhan jumlah instansi kantor desain rumah penerbitan dan pusat-pusat pelayanan.

Komputer pribadi mempengaruhi aspek teknis dan artistik produksi. Beberapa sentra produksi mampu mengembangkan dasar keterampilan mereka dan dengan merekrut desainer berpengalaman dan mengembangkan mereka dengan pelatihan pengorganisasian. Orang-orang ini sangat terlatih mencapai standar tinggi dari pekerjaan dalam dan di luar Yordania dan mampu bersaing dengan orang lain di daerah Arab dan menangkap pangsa pasar ini menghasilkan banyak publikasi. Spesialis Yordania menjadi pesaing serius terhadap negara-negara Arab lainnya yang sebelumnya dimonopoli bidang desain dan percetakan. Jordan telah dikembangkan sehingga dapat memenuhi permintaan untuk desain dan pencetakan dalam negeri. Jordan telah menjadi magnet bagi banyak penerbit di kawasan Arab. Banyak produksi dan organisasi penerbitan mampu mengejar tingkat teknologi terbaru. Ada banyak bukti yang menunjukkan bahwa mereka akan mengembangkan lebih lanjut dengan menggunakan alat-alat produksi modern dan ini akan memastikan ada cukup spesialis lokal yang dapat terus menghasilkan karya dengan kualitas terbaik.

Laju perkembangan teknologi membuat perlu bagi lembaga akademik untuk menyediakan pasar Yordania dengan pekerja terampil yang dapat bekerja dengan standar tinggi yang diperlukan. Lembaga-lembaga ini harus terus-menerus beradaptasi dengan kemajuan teknologi serta mendukung akademisi dalam upaya mereka untuk meningkatkan aspek artistik ilmiah dan teknologi produksi dan penerbitan. Hubungan juga harus diperkuat dengan kerjasama antara pemimpin bisnis dan institusi akademik dalam rangka memberikan manfaat saling meningkatkan standar dengan tujuan utama menjaga dengan perkembangan baik lokal maupun internasional.

Cara termudah untuk menilai standar desain dan percetakan di suatu negara adalah melalui majalah koran dan buku yang diterbitkan. Televisi juga menyediakan sebuah karya untuk komunikasi visual melalui iklan yang diproduksi secara lokal. Kecepatan pembangunan pencetakan telah membuat pemaksaan pada desain grafis dan desainer sendiri. Desainer harus terus memperbarui pelatihan mereka untuk mengikuti perkembangan teknologi baru. Hal ini memungkinkan mereka untuk berada di garis depan dari meningkatkan kualitas dan kreativitas dalam semua aspek produksi.

Keuntungan dan kerugian dari sektor bersekutu dengan grafis desain

Ketika mendiskusikan organisasi yang terlibat dalam desain dan produksi di Yordania mudah untuk menjadi kewalahan oleh berbagai dan kelimpahan dari mereka. Organisasi-organisasi menjenuhkan pasar. Salah satu alasan untuk jumlah organisasi adalah berbagai format produksi masing-masing memiliki struktur tersendiri. Computerisation telah menyebabkan banyak operator yang dibuat menganggur.

Sumber produksi dapat dibagi menjadi

– Desain

– Pencetakan

Komersial

– Penerbitan rumah

– Pre-press layanan pusat

– Perangkat lunak komputer pusat pelatihan

Ini adalah organisasi di mana orang sering mencari desainer grafis meskipun sebagian besar dari mereka tidak memiliki staf akademis terlatih yang mengkhususkan diri dalam desain grafis. Banyak dari orang-orang yang sudah memiliki organisasi-organisasi ini telah memilih untuk spesialisasi. Beberapa dari mereka khusus karena profesi tidak memerlukan pengeluaran modal yang besar yang lainnya khusus karena mereka memiliki pengetahuan tentang alat yang digunakan. Kebanyakan tampaknya memiliki spesialisasi karena ini menyediakan mereka dengan status dalam komunitas mereka.

Meskipun ada banyak organisasi yang bekerja di desain grafis para pekerja dan pemilik dalam perusahaan sering kurangnya kesadaran konsep desain grafis profesional karena mereka belum mempelajari subjek secara mendalam. Kesempatan kerja bagi lulusan baru mulai berkembang setelah tahun ketika beberapa organisasi menyadari kebutuhan untuk pekerja terampil tersebut dan institusi akademik yang mampu menghasilkan profesional dari standar ini. Kesan lulusan desain grafis telah berubah sehingga perusahaan tidak lagi memilih lulusan yang belajar di luar negeri. Perusahaan desain telah melihat kualitas tinggi dari produk yang terlatih dapat menghasilkan lulusan dengan kompetensi dan keterampilan dan kemampuan mereka untuk menggunakan berbagai macam desain dan peralatan percetakan. Tanpa program pelatihan yang terstruktur pengalaman telah diperoleh melalui hap-bahaya on the job training.

Salah satu kelemahan orang menghasilkan desain adalah bahwa mereka tidak selalu yakin tentang bagaimana menggunakan teknik terbaru. Mereka sering meminta nasihat dan lebih memilih untuk bekerja di dalam zona kenyamanan mereka gagal untuk menghasilkan desain yang akan menuntut banyak waktu usaha atau perawatan. Lulusan jauh lebih nyaman dengan perubahan dan bersedia untuk mengembangkan keterampilan baru. Ada beberapa profesional bagaimanapun yang telah berharga dalam pengembangan desain grafis oleh orang lain pelatihan dan mengembangkan keterampilan mereka sendiri teknis dan profesional. Orang-orang ini juga telah memantau laju pembangunan di bidang percetakan dan desain grafis.

Banyak dari para profesional telah membentuk diri menyeluruh kualitas tinggi dari pekerjaan yang mereka hasilkan. Hal ini tidak mungkin tanpa tubuh yang mampu sadar dan terdidik dari rekan kerja yang memiliki pengetahuan ilmiah dan kreatif daripada meniru karya orang lain.

Kesenjangan meningkat antara desainer akademik dan majikan atau art director dan manajer yang kreatif sering disebabkan kesalahpahaman peran desainer grafis. Dalam industri prioritas dari beberapa desainer atau pemilik lembaga adalah profitabilitas terlepas dari kualitas hasil.

Masalah pertama adalah bahwa beberapa direktur seni atau manajer kreatif tidak menyadari pentingnya posisi mereka dan sering majikan sama tahu tentang hal ini. Jabatan sering sewenang-wenang sehingga manajer artistik atau kreatif seringkali tidak memiliki pengalaman dan keahlian.

Ada tidak adanya bahasa yang sama antara desainer akademik dan manajer atau pengusaha. Hal ini sering frustrasi desainer menciptakan ketidakamanan dan menghambat kreativitas. Lingkungan seperti itu bisa menjadi upaya untuk mengurangi status desainer dan membatasi dirinya terlibat dalam berpikir kreatif dia akan telah diajarkan dan universitas.

Kecukupan realitas profesional

Desainer grafis dibedakan dari bidang lain dengan menjadi salah satu profesi yang paling kreatif mereka bekerja dengan teknologi informasi dan komunikasi visual. Hal ini juga melibatkan berurusan dengan dunia bisnis di mana kredibilitas dan kemampuan yang diperlukan untuk mencapai karya kreatif. Kualifikasi dan bakat adalah penting untuk ini.

Seorang desainer grafis tidak hanya seorang seniman tetapi juga teknisi yang mampu menggunakan perangkat lunak dan teknik untuk mengatasi proyek di tangan. Pendekatannya harus melampaui komunikasi dengan penonton untuk promosi yang efektif dan layar. Tujuannya adalah untuk menghasilkan kejelasan dan ia harus mampu melakukan ini dari informasi yang menggunakan teknik yang tersedia baginya. Tujuannya adalah untuk menghubungkan data dan untuk melakukan hal ini harus memahami pengembangan dan desain perangkat lunak yang dapat digunakan. Dia harus memahami semua inovasi dan metode merancang teks.

Sektor desain membutuhkan profesional untuk memiliki pengalaman untuk dapat memilih dan mengklasifikasikan informasi dan untuk menciptakan hubungan antara unsur-unsur terkait. Namun ini tidak akan cukup jika mereka tidak dapat menafsirkan ini dan mengubahnya menjadi bentuk tertentu. Hal ini juga penting untuk memahami kosa kata dari bahasa dengan suara dan musik karena mereka adalah alat yang paling penting dari komunikasi. Ditambahkan ke ini desainer harus memahami bagaimana menggunakan software desain khusus untuk menulis teks mempersiapkan gambar kartun animasi dan website. Perancang harus tahu tentang desain waktu ritme transformasi dan presentasi visual.

Potensi sektor desain harus diwujudkan dengan pengetahuan tentang teori-teori yang diperlukan dan teknik untuk meningkatkan komunikasi dengan penonton memperkaya proposal desain dan memahami aspek reflektif dari proses desain studi dan penelitian.

Ada banyak variasi dalam kualifikasi staf dalam sektor desain. Adalah penting untuk membedakan antara pengrajin dan desainer akademis. Para desainer grafis adalah entitas budaya dan intelektual lengkap yang dicatat dalam teori sensasional teori linguistik kefasihan visual dan sejarah budaya seni sastra ilmu pengetahuan teknologi industri dan kemanusiaan. Mereka tidak bisa mengisolasi diri dari perkembangan teori komunikasi pengembangan informasi dan dari manajemen dan kritik. Selain itu untuk meningkatkan nilai tambah dari produk akhir semua metode dan alat yang digunakan dalam produksi dan publikasi harus dipahami. Mereka harus memahami tahapan sebelum desain dan mereka harus memahami proses pencetakan dan implikasinya pada desain.

Pasar penuh sesak dengan orang-orang yang bekerja di desain grafis. Karena penggunaan yang luas dari desain grafis di berbagai bidang pekerjaan meluasnya penggunaan komputer dan ketersediaan paket software dasar ada peran bagi orang-orang menggunakan desain grafis tanpa pengetahuan sebelumnya. Ekspresi desain grafis masih belum cukup dipahami oleh beberapa pengusaha di perusahaan industri dan komersial dan organisasi yang membutuhkan jasa desain grafis.

Saya tidak meragukan potensi sektor kejuruan tetapi ini adalah realitas desain grafis. Harus diingat bahwa orang-orang berkualitas baik kini menempati posisi status tinggi di pasar Yordania menunjukkan keahlian dan kemampuannya untuk menunjukkan tingkat tertinggi dari desain grafis.

Ukuran pasar dan orang-orang yang bekerja di desain grafis

Sekarang ada lebih dari lima ratus perusahaan yang bekerja di desain grafis. Ada banyak yang tidak akan mengklasifikasikan diri mereka sebagai agen pusat atau kantor karena mereka telah menemukan ceruk pasar mereka sendiri. Oleh karena itu klasifikasi ini tidak dapat bermakna diterapkan di Yordania.

Sektor ini adalah besar dibandingkan dengan pasar. Pembentukan organisasi baru desain grafis memuncak pada tahun . Sejak itu beberapa telah menurun sementara yang lain telah diperluas. Beberapa telah mengalami stagnasi atau mengubah manajemen sementara yang lain telah bergabung.

Sebuah cepat melihat sektor desain akan menunjukkan bahwa dari mereka yang bekerja di lapangan dapat diklasifikasikan sebagai

– Ilmu komputer lulusan

– Arsitektur lulusan

– Interior desain lulusan

– Lulusan di Komputer dan Seni Rupa dari komunitas perguruan tinggi

– Baik seni lulusan baik spesialis desain grafis dan non-spesialis

– Lulusan kursus desain dijalankan oleh komputer pusat

– Menganggur orang yang tertarik pada komputer

Universitas berpendidikan lulusan desain grafis memenuhi peran penting karena

– Universitas menghasilkan Desainer Grafis dengan pandangan yang berbeda dengan yang disebutkan di atas.

– Organisasi dijalankan oleh orang-orang yang mengerti desain grafis akan lebih mampu untuk mengembangkan keterampilan desainer dan beradaptasi dengan masa depan

Saya khawatir bagi siswa yang belajar desain grafis di universitas tapi jangan mencoba untuk meningkatkan tingkat nya inovasi dan kreativitas dalam rangka meningkatkan. Hal ini akan mempengaruhi apakah ia dipekerjakan.

Siswa berbakat akademis dan ilmiah akan memiliki beberapa masalah karena majikan yang baik memerlukan siswa yang mampu membentuk ide-ide dengan cepat menggunakan program desain yang tepat untuk ide-idenya dan mampu menghasilkan mereka. Organisasi-organisasi lain tidak berguna bagi para desainer akademis. Ini adalah tingkat push-pull dari sektor desain grafis yang mencerminkan tingkat kesadaran konsep dan fungsi dari desain grafis.

Pasar mampu menyerap semua lulusan. Hal ini tergantung pada pengembangan metode komunikasi visual melalui desain grafis. Pembangunan tersebut membutuhkan kehadiran pekerja terampil mampu memenuhi kebutuhan pasar. Ini insentif tempat untuk organisasi pendidikan yang berhubungan dengan desain untuk merencanakan sesuai pasar desain grafis.

Realitas akademik desain grafis

Munculnya lembaga akademik yang mengkhususkan diri dalam seni dimulai di Universitas Yarmouk di mana seni dan musik pertama departemen didirikan pada tahun . Ini menjadi fakultas pada tahun mengajar drama desain industri interior dan grafis seni plastik dan musik. Universitas penghargaan sarjana derajat. Ini dimulai pada tahun pada puncak revolusi komputer dalam sektor desain di Yordania. In mengajar desain grafis dimulai sebagai spesialisasi independen dalam Departemen Seni di Universitas Ilmu Terapan. Hal ini diikuti oleh Ahiya Amman Universitas Universitas Petra Universitas Philadelphia AlZaytouneh University University of Jordan dan kemudian Universitas Buruk Bagus israh.

Selain dari universitas selama waktu ketika desain grafis menjadi populer dan profesi menguntungkan perguruan tinggi masyarakat mulai mengajar desain grafis. Ini termasuk Al-Quds College Granada College University College Tengah dan Putri Alya College.

Pekerjaan universitas bahwa penghargaan gelar sarjana mirip dengan perguruan tinggi yang hibah dua tahun ijazah karena siswa menghasilkan baik dengan sertifikat dalam desain grafis. Namun dalam kenyataannya di mana kreativitas dan keterampilan teknis yang bersangkutan kita menemukan perbedaan. Perbedaan adalah dalam kurikulum kursus dan termasuk memahami proses produksi identitas produk pengetahuan tentang perangkat lunak dan inovasi desain.

Ada kebingungan antara desain grafis dan seni grafis. Perbedaan ini mempengaruhi siswa terutama ketika ia memasuki lapangan kerja. Dia dinilai baik oleh kreativitas dan inovasi dalam memproduksi ide-ide baru dan kemampuan untuk menggunakan teknologi yang sekarang melibatkan komputer alat desain grafis utama.

Alasan untuk perbedaan ini menjadi jelas ketika kita melihat jumlah pekerja di pasar dan di mana mereka lulus dari. Selama waktu itu jumlah terbesar dari lulusan sedang diproduksi lulusan kualitas tertinggi yang diproduksi oleh terkenal lembaga dan ini direkrut oleh perusahaan paling sukses.

Perbedaan telah dikembangkan antara teknisi dan desainer. Hal ini karena beberapa institusi pendidikan berkonsentrasi pada teknologi dan aspek-aspek praktis dari perangkat lunak desain sedangkan yang lain mengembangkan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan dan tahu bagaimana menghubungkan ide-ide dengan konteks psikologis dan sosial dan termasuk studi kualitatif teori dan kurikulum desain.

Alasan untuk hal ini adalah

– Tidak adanya ahli akademik khusus dalam desain grafis dan rendahnya kualitas dari beberapa guru.

– Tidak adanya studi yang sesuai rencana untuk menciptakan

grafis desainer

– Tidak adanya sistem mendefinisikan peran universitas dan perguruan tinggi dalam mengajar

desain grafis

– Tidak adanya pemeriksaan masuk ke kursus desain grafis seperti kursus dalam seni spesialisasi

– Link adanya The ke dunia luar selain melalui buku.

– Beberapa universitas dan perguruan tinggi tidak memahami konsep desain grafis dalam konteks industri.

– Tidak adanya dukungan pemerintah resmi untuk menemukan cara untuk membangun kurikulum inti untuk program universitas.

Saya telah diajarkan di departemen seni dari sejumlah universitas dan telah dinilai proyek kelulusan banyak. Ini memberi saya kesempatan untuk mencari tahu tentang ajaran desain grafis standar siswa dan menunjukkan kebutuhan untuk rencana studi yang sesuai. Ada kurangnya daya saing yang akan meningkatkan standar pendidikan dan ada penggunaan sewenang-wenang metode pengajaran. Tujuan bisa jernih tetapi sering kesalahan dalam tidak menggunakan metodologi pengajaran yang tepat mengarah kepada mereka tidak tercapai.

Dalam rangka mengembangkan dan meningkatkan sektor desain grafis membutuhkan pekerja terampil dan kompeten. Para pekerja tidak akan mampu merespon perubahan dalam teknologi kecuali mereka memiliki pelatihan akademik formal. Untuk mencapai kemajuan ini adalah penting bahwa mahasiswa pascasarjana digunakan sebagai spesialis desain grafis.

Kesimpulan

Ada persyaratan di arena Yordania untuk sektor akademik dan profesional untuk meninjau pengalaman mereka dan mengidentifikasi kekuatan dan kelemahan mereka. Hal ini digunakan oleh mereka untuk mengatur strategi yang mampu memberikan desain grafis posisi terhormat layak.

Ada persyaratan bagi intervensi pemerintah untuk menyediakan arena di mana spesialis dalam desain grafis dapat mendiskusikan banyak konsep yang membantu mereka membuat pemilik perusahaan dan manajer menyadari bagaimana membuat penggunaan terbaik dari desainer grafis.

Serta mengajar desain grafis universitas dan perguruan tinggi harus mendukung pasar kebutuhan untuk desainer dan perajin dalam spesialisasi baru yang perlu diperkenalkan untuk mengurangi unemployment.There adalah kebutuhan untuk badan profesional dalam desain grafis untuk memberikan dukungan kepada desainer mengkoordinasikan pendidikan dan teknis persiapan dan untuk membuat kontak dengan dunia luar. Hal ini penting untuk mengadakan lokakarya dan simposium yang meningkatkan kompetensi desainer staf pengajar dan mahasiswa ini harus dilakukan dengan bantuan dari lembaga internasional yang dihormati dalam bidang ini.

Hal ini juga penting untuk mengadakan kompetisi nasional dan internasional untuk mendorong kreativitas dan inovasi. Ini akan menciptakan suasana kompetitif di mana desain grafis dapat berkembang.

Akhirnya penting untuk menciptakan identitas nasional di desain grafis yang dapat memperkuat posisinya di arena internasional.

Top 5 Freelance Situs

Top 5 Freelance Situs

Top 5 Freelance Situs

Freelancing adalah cara yang bagus untuk bekerja dari rumah. Freelancer melakukan apa-apa dari menulis untuk desain grafis untuk pemrograman komputer. Mereka sering disewa oleh usaha kecil dan besar untuk suatu proyek tertentu. Ini adalah situasi win-win.

Para pemilik usaha kecil mendapatkan website-nya dan berjalan atau siaran persnya ditulis tanpa harus membuat posisi baru dalam perusahaan untuk mendapatkan pekerjaan yang dilakukan.

Freelancer mendapatkan untuk melakukan apa yang dia suka lakukan dari rumah. Pertanyaan besar adalah bagaimana pemilik bisnis dan freelancer menemukan satu sama lain Mereka melakukannya melalui salah satu situs freelance di bawah ini.

Pada semua lima dari situs-situs proyek yang diposting dan freelancer tawaran pada berapa banyak mereka akan dikenakan biaya untuk pekerjaan. Terserah kepada perusahaan / orang posting pekerjaan untuk memilih freelancer yang mereka ingin bekerja dengan.

Guru.com

Guru adalah situs freelance terbesar di luar sana. Menurut situs mereka mereka terhubung lebih dari . freelancer dengan lebih dari . perusahaan dan pengusaha. Guru yang terorganisir menjadi beberapa kategori dan subkategori dari Web dan Desain Grafis untuk Pemrograman untuk Business Consulting.

Elance.com

Elance adalah pemain besar lainnya ketika datang ke situs freelance yang mencakup berbagai pekerjaan freelance. Seperti Guru.com Anda dapat menemukan proyek dari pekerjaan kreatif seperti grafis dan menulis ke pemrograman komputer.

Rentacoder.com

Ini situs freelance melayani terutama untuk programmer coders insinyur perangkat lunak dan profesional TI pada umumnya. Anda akan menemukan proyek-proyek mulai dari halaman html sederhana untuk pekerjaan pemrograman yang bisa berlangsung selama beberapa bulan.

Allfreelancework.com

Selain menemukan proyek diposting pada berbagai mata pelajaran Anda juga akan menemukan perpustakaan yang luas dari artikel berminat untuk freelancer sebagai layanan baik dan produk forum dan newsletter.

Programmingbids.com

Sebagai nama menyarankan situs ini berfokus terutama pada pekerjaan freelance untuk programmer. Anda akan menemukan proyek dari desain web dan grafis untuk flash untuk pengembangan perangkat lunak. Mereka bahkan memiliki bagian baru yang akan memungkinkan Anda untuk menjual skrip yang telah ditulis.

Freelancing adalah cara yang bagus untuk memulai bekerja dari rumah. Anda dapat dengan mudah mengambil sebuah proyek kecil sambil menjaga pekerjaan anda. Anda dapat mulai mendapatkan pengalaman menambah resume Anda dan membangun basis klien. Ini akan membuat transisi untuk bekerja dari rumah eksklusif jauh lebih mulus. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk menguji air dan lihat apakah Anda ingin bekerja pada proyek-proyek dari rumah dalam jangka panjang.

Desain Grafis, Warna, Dan Moods

Desain Grafis, Warna, Dan Moods

Desain Grafis, Warna, Dan Moods

Desain Grafis adalah alat yang ampuh saat Anda menggunakannya afektif dengan warna-warna yang akan mempengaruhi suasana hati pengunjung.

Belajar menggunakan warna yang benar untuk memicu respon yang benar dapat meningkatkan situs Anda dan pengunjung Anda menjadi pelanggan tetap atau tamu ke website Anda. Semua ini dapat dicapai dengan desain grafis.

Dengan hanya sedikit pengetahuan tentang bagaimana warna yang berbeda akan mempengaruhi tamu Anda Anda dengan bantuan seorang seniman desain grafis profesional dapat memiliki tamu perasaan Anda kegembiraan relaksasi atau kontennya.

Tiga konsep dasar untuk warna yang dapat digunakan untuk keuntungan Anda dengan desain grafis adalah warna aktif pasif warna dan warna netral. Aktif warna juga warna-warna hangat dan termasuk kuning oranye dan merah. Jenis warna menegakkan sikap percaya diri positif dan kebahagiaan. Reds membuat Anda merasa hangat seperti perapian yang nyaman sedangkan warna kuning atau keemasan bisa memunculkan kreatifitas. Warna pasif adalah biru hijau dan ungu dan ini menegakkan kepuasan dan restorasi. Warna-warna netral abu-abu krem putih dan kelabu tua. Warna-warna ini biasanya digunakan bersama dengan warna lain untuk membantu membawa transisi.

Sekarang Anda tahu dasar-dasar tapi bagaimana dengan suasana hati. Warna-warna yang berbeda yang Anda gunakan untuk desain grafis Anda juga dapat membawa suasana hati yang diinginkan bagi pengunjung Anda. Suasana yang Anda set pada situs web Anda dengan desain grafis dapat menciptakan suasana indah yang akan membawa pengunjung menjadi klien tetap. Jika Anda ingin menyampaikan suasana hati yang menenangkan dan menghibur kemudian merah muda adalah jawaban Anda kuning akan memberikan tamu Anda meningkatkan energi dan suasana hati yang ceria acara putih kemurnian dan bekerja dengan warna lain untuk membawa hidup hitam memberikan suasana otoritas dan disiplin oranye meningkatkan nafsu makan dan juga sangat ceria merah memberikan tamu Anda suasana hati yang berkuasa ungu menciptakan misteri sambil menghibur dan biru akan bersantai tamu Anda.

Menggunakan tips ini bersama dengan garis bentuk dan foto desain grafis Anda akan memiliki tamu Anda dalam mood untuk membeli membaca atau berbicara di forum Anda dalam waktu singkat.

Desain Grafis – Self Ide Promosi

Desain Grafis - Self Ide Promosi

Desain Grafis - Self Ide Promosi

Buat Blog Desain Promosi Diri

Membuat sebuah blog tentang jasa desain Anda adalah salah satu cara terbaik untuk mempromosikan layanan desain grafis Anda. Hal ini sederhana bahkan untuk technophobe untuk membuat blog menggunakan WordPress platform blogging gratis . Begitu dibuat Anda dapat mulai menulis artikel yang terkait dengan bidang desain bahwa Anda yang paling tertarik masuk Pencarian untuk blog desain lainnya dan membaca majalah desain terkait untuk menemukan ide untuk topik Anda dapat menulis tentang. Komentar pada blog lain untuk berpartisipasi baik tetapi juga meninggalkan link kembali ke blog Anda. Blog yang sangat dihormati oleh Google yang mencintai konten asli segar dan sebagainya sebagai blog Anda berkembang Anda peringkat Google akan membaik.

Buat Desain Portofolio online

Membuat portofolio online sangat penting untuk menunjukkan keahlian desain Anda. Anda dapat membangun portofolio Anda di WordPress atau menggunakan salah satu dari beberapa layanan portofolio online gratis. Anda kemudian dapat menggunakan blog Anda untuk membantu mengarahkan lalu lintas ke portofolio Anda.

Jaringan Sosial untuk Promosikan Desain Anda Layanan

Membuat twitter desainer dan akun Facebook memungkinkan Anda untuk tidak hanya berhubungan dengan sesama desainer dengan kemungkinan kerja referal atau kolaborasi tetapi juga untuk jaringan dengan klien mungkin. Cari perusahaan Anda akan tertarik untuk bekerja dan mengikuti tweets mereka. Pikirkan bagaimana Anda dapat memasarkan jasa desain Anda kepada mereka. Ada banyak jaringan sosial online lainnya yang juga dapat dieksplorasi.

Menunjukkan Keahlian Desain Anda di Forum

Berpartisipasi dalam kedua forum desain dan forum yang klien potensial dapat digunakan. Menjawab pertanyaan forum sedemikian rupa sehingga Anda dianggap sebagai seorang ahli dalam bidang Anda. Ingatlah untuk menggunakan tanda tangan di bagian bawah posting Anda yang link kembali ke situs Web atau blog.

Menulis Artikel Tentang Desain

Menulis Artikel tentang bidang desain grafis lagi menggambarkan Anda sebagai ahli dalam bidang Anda. Dengan mengirimkan artikel Anda ke situs kiriman artikel atau menulis posting tamu di blog lain Anda juga akan meningkatkan inbound link Anda.

Ada banyak cara untuk mempromosikan layanan desain Anda dan meningkatkan jumlah klien desain grafis atau web. Beberapa metode diterapkan setiap minggu dapat sangat meningkatkan keberadaan Web Anda.

Desain Grafis Pendidikan – Gelar Dua Tahun Atau Empat Tahun?

Desain Grafis Pendidikan - Gelar Dua Tahun Atau Empat Tahun?

Desain Grafis Pendidikan - Gelar Dua Tahun Atau Empat Tahun?

Desain grafis adalah mungkin setua manusia itu sendiri tulisan gua di Lascaux Perancis adalah . atau lebih tahun desain grafis lama. Manuskrip dari Periode Abad Pertengahan adalah desain grafis. Apa pun yang menggunakan gambar dan simbol untuk berkomunikasi sesuatu adalah desain grafis.

Pada paruh terakhir abad kedua puluh desain grafis pindah dari meja gambar ke komputer. Selama masa transisi keterampilan komputer lebih penting daripada kemampuan desain. Komputerisasi program desain grafis yang rumit dan sulit bagi kebanyakan orang untuk digunakan. Jika Anda cerdas komputer Anda bisa belajar cukup tentang desain untuk mencari pekerjaan sebagai desainer grafis tanpa pendidikan pasca sekolah menengah.

Itu tidak lagi benar. Pada abad ke- kebanyakan orang memiliki keterampilan komputer beberapa dan program desain grafis yang lebih mudah digunakan. Pendulum berayun kembali ke ekspresi seni desain grafis dan itu sangat sulit untuk mendapatkan pekerjaan sebagai seorang seniman grafis tanpa setidaknya beberapa pendidikan tinggi di sebuah sekolah desain grafis berkualitas.

Ada banyak jenis program desain grafis pendidikan yang tersedia-program sertifikat program gelar associate gelar sarjana dan program pascasarjana. Semua program ini memiliki pro dan kontra. Salah satu yang terbaik untuk Anda adalah salah satu yang akan memungkinkan Anda untuk memenuhi tujuan karir Anda. Artikel ini akan membandingkan beberapa fitur dari perusahaan asosiasi dan program gelar sarjana untuk membantu Anda memilih program yang terbaik untuk Anda.

Biaya Sebuah program gelar associate biaya kurang dari program gelar sarjana. Sebagian itu karena Anda bayar tahun lebih sedikit pendidikan.

Jika Anda mendapatkan gelar associate Anda di perguruan tinggi biaya per kredit akan lebih rendah dari pada setiap perguruan tinggi empat tahun atau universitas. Itu mungkin tidak benar dari program gelar associate dari sebuah perguruan tinggi karir atau teknis.

Ada keuntungan biaya lain yang kurang jelas untuk program gelar associate juga. Anda biasanya dapat menemukan satu dekat dengan tempat Anda tinggal sehingga Anda tidak memiliki biaya relokasi atau kampus perumahan. Dua tahun kurang pendidikan juga berarti buku dua tahun lebih sedikit dan biaya lainnya. Dan itu berarti waktu kerja dua tahun kurang greget.

jalan Karir Anda akan memulai karir Anda lebih cepat dengan gelar asosiasi dan Anda mungkin akan memenuhi syarat untuk pekerjaan yang sama bahwa lulusan gelar sarjana memenuhi syarat untuk.

Ada mungkin akan datang suatu waktu namun ketika seorang lulusan gelar associate hits akhir karir mati titik di mana Anda tidak bisa maju lebih jauh tanpa mendapatkan pendidikan yang lebih. Posisi profesional maju dan posisi dalam manajemen dan pendidikan biasanya tertutup untuk mengasosiasikan lulusan derajat.

Karena mereka bisa maju lebih lanjut dalam karir mereka gelar sarjana desainer grafis biasanya memiliki pendapatan seumur hidup lebih tinggi dibandingkan dengan derajat asosiasi. Pendidikan yang Anda miliki semakin banyak uang yang Anda akan peroleh.

Profesional status tidak adil dan sayangnya ada stigma negatif yang melekat untuk memiliki hanya gelar asosiasi. Beberapa majikan percaya bahwa terbaik dan cerdas paling berbakat dan cerdas akan menghadiri sekolah empat tahun dan bahwa jika Anda tidak Anda kurang dari yang terbaik. Ini bukan evaluasi yang akurat dan itu tidak adil tetapi kenyataan. Jika Anda memiliki gelar asosiasi dan Anda bersaing head-to-head dengan seseorang dengan gelar sarjana ada kesempatan baik pekerjaan atau proyek akan pergi ke orang lain. Semua hal lain dianggap sama pendidikan menang setiap waktu.

Program gelar associate biasanya fokus dan berkonsentrasi pada perolehan keterampilan daripada mengembangkan basis pendidikan yang luas. Anda dapat lulus dengan gelar asosiasi dan menjadi sangat baik sangat terampil sangat berbakat seniman grafis-tapi Anda tidak memiliki lingkup pendidikan bahwa seseorang dengan gelar sarjana tidak. Semua dari mereka kursus pendidikan inti dalam program sarjana dirancang untuk memperluas pikiran dan membantu Anda mengembangkan pribadi maupun profesional.

Mungkin yang paling penting gelar sarjana di bidang desain grafis memberi Anda alat yang lebih baik untuk berkomunikasi dengan profesional lainnya. Desain grafis adalah semua tentang komunikasi dan mampu berbicara dalam bahasa orang profesional lainnya adalah keuntungan yang berbeda.

Hal-hal lain yang perlu dipertimbangkan

Anda bisa memilih jalur karier yang diawali dengan gelar asosiasi berencana untuk mendapatkan gelar sarjana nanti. Ada beberapa alasan bagus untuk melakukan ini

Biayanya kurang jika Anda berencana benar.

Anda dapat menetapkan diri dalam karir Anda dengan cepat dan mendapatkan gelar sarjana Anda sebelum Anda siap untuk posisi yang lebih maju.

Jika Anda berencana untuk mendapatkan gelar sarjana nanti dalam karir Anda pastikan bahwa kelas rekan Anda gelar akan mentransfer ke sekolah empat tahun. Beberapa program tidak dapat dialihkan dan beberapa orang lain mungkin hanya sebagian dialihkan. Anda tidak ingin menempatkan waktu dan uang ke dalam mendapatkan gelar asosiasi dan kemudian harus mulai dari awal ketika Anda siap untuk mengejar gelar bachelor Anda.

Apakah Anda memilih gelar asosiasi atau program gelar sarjana Anda akan memasukkan profesi menarik menantang yang terus berkembang sebagai teknologi baru menjadi tersedia. Desain grafis adalah semakin menjadi bagian dari dunia kita secara visual terfokus dan sebagai hasilnya seniman grafis makin diminati. Sebagai desainer grafis Anda dapat bekerja di hampir setiap industri atau Anda dapat mengembangkan bisnis Anda sendiri. Lihatlah tujuan karir Anda dan pada situasi pribadi Anda dan memilih program yang akan membantu Anda mendapatkan di mana Anda inginkan yang akan membantu Anda mencapai tujuan profesional Anda.

Sejarah Singkat Desain Grafis

Sejarah Singkat Desain Grafis

Sejarah Singkat Desain Grafis

Kata tertulis pertama dari umat manusia adalah awal dari Desain Grafis Dan kampung itu tak gua kemudian kuno lainnya dan gua-gua Simbol pertama mereka melalui sketsa gambar gua lukisan tanda-tanda pada batu-batu tulang dan gading adalah indikasi terkemuka dan bukti di mana desain grafis lahir dirawat dipelihara dan tumbuh Namun demikian Desain Grafis jangka disebut oleh emWilliam Addison Dwiggins / em di awal abad ke .

Antropolog mempelajari periode prasejarah di lukisan gua membawa kita lebih awal dari masa Paleolitik Atas dari . – . SM di mana nenek moyang kita belajar bagaimana merancang tanda-tanda dan simbol yang dapat dikomunikasikan secara visual apalagi mereka berhasil meninggalkan tanda pada mereka. Pelopor desain grafis tidak lain kemudian nenek moyang kita sendiri yang pernah tinggal di gua-gua dan sketsa gambar mereka di bebatuan.

Sejarah akar desain grafis untuk nenek moyang kita sendiri jaman kuno dimana peradaban dikultur dalam gua dan meninggalkan gambar dan sketsa untuk kita di atas kanvas mereka dinding dan langit-langit gua.

Gambar-gambar paling awal dikenal saat ini berasal dari . tahun yang lalu adalah bahwa batu diukir dan wadah tembikar. Gambar yang terdapat dalam piramida Mesir dengan tanda-tanda simbol dan huruf yang diketahui semua dan membawa kita kembali tahun.

Selain itu – SM evolusi pada bentuk geometris dan struktur di Eropa memainkan peran utama untuk pengembangan merancang dan membuat sketsa. Sebagai seni terapan mengatur gambar dan teks untuk upaya komunikasi visual tangan salinan tertulis dari Alkitab Kristen adalah Kitab Kells diciptakan oleh para biarawan Irlandia di abad ke- dengan ilustrasi yang kaya contoh yang baik dari evolusi grafis desain.

emJohannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg / ema logam pekerja-Jerman dan penemu memperkenalkan teknologi percetakan memungkinkan penggunaan kembali surat individu. Buku pertama yang dihasilkan oleh Gutenberg pers adalah Incunabula. Buku ini menjadi standar dalam sejarah percetakan dan penerbitan buku dan merupakan lompatan raksasa untuk pencetakan dan publikasi meskipun blok stamping pada lembar kertas dengan teks dan tanda-tanda diukir telah digunakan di Eropa dan Asia jauh sebelum abad ke- namun desain grafis dari era ini adalah format dan kami saat ini telah menamakannya Gaya desain grafis Lama.

Era Guttenberg evolusi desain grafis adalah lesu sampai abad ke- di Inggris divisi dibuat antara seni rupa dan seni terapan mendorong evolusi ini dan mereka berhasil menerbitkan beberapa produk yang paling utama desain grafis melalui gerakan Arts. emWilliam Morris / emmade banyak bisnis penerbitan buku-buku dengan cetakan gaya dan menyumbang peran penting untuk menarik potensi pasar serta mengkomersilkan desain grafis di samping itu ia adalah pelopor untuk pemisahan desain komersial dan seni rupa.

Lain pelukis dari abad ke- adalah emPiet Mondrian / emwhose inovasi telah sangat mempengaruhi desainer modern grafis saat ini. Meskipun ia bukan seorang desainer grafis kegunaan nya grid adalah asal dari iklan modern dikenal sebagai sistem grid banyak digunakan oleh desainer grafis abad kita sekarang ini.

Dengan dekadensi gaya klasik desain grafis modern yang asyik awal abad dengan desain yang dipengaruhi oleh seni rupa. Merek dagang font modern awal adalah jenis huruf sans-serif. Pada tahun buku Tipografi Baru yang ditulis oleh emJan Tschichold / em sistematis filosofi tipografi modern.

Selanjutnya ayah dari desain grafis modern masih dianggap typographers seperti Herbert Bayer Laszlo Moholy-Nagy dan El Lissitzky karena mereka membuat terobosan baru pada teknik bangunan tipografi dan stylizing. Teknologi komputer modern telah mengubah produksi tipografi sama sekali tetapi untuk pendekatan eksperimen dan evolusi kontribusi mereka sangat dikenali.

Periode booming dan berkembang untuk desain grafis adalah setelah Perang Dunia II seperti perekonomian Amerika berkembang pesat permintaan desain grafis terutama pada iklan dan sektor kemasan berkembang.

I Love NY promosi iklan dan sebuah poster Bob Dylan terkenal dirancang oleh Milton Glaser adalah contoh dari budaya desain grafis diterapkan dan pengaruhnya. Progresi dalam desain grafis di awal abad ke kebanyakan diminati oleh ekspansi teknologi dalam pencetakan dan juga di fotografi. Tetapi pada pertengahan abad ini peningkatan dari era komputer dalam desain grafis telah menghadapi sedikit mundur sebagai komputer awal adalah jauh lebih lemah dan memori komputer terbatas. Namun dalam akhir abad ini dengan perkembangan yang sangat besar dari komputer dan teknologi yang sesuai desain grafis modern telah berkembang menjadi bisnis yang dilakukan hampir sepenuhnya pada komputer.

Pada pertengahan kedatangan desktop publishing dan peluncuran aplikasi perangkat lunak seperti Illustrator dan PageMaker memperkenalkan era desainer untuk manipulasi gambar komputer dan penciptaan image D. Komputer desain grafis memfasilitasi efek sesaat dari perubahan tata letak atau tipografi.

Saat ini desain grafis komunikasi visual yang dihasilkan di tanah yang kaya tanah komputer dipupuk dengan hardware terbaru dan teknologi perangkat lunak. Desainer grafis di seluruh dunia bajak melalui komputer sarat dengan gadget terbaru dan gizmos perangkat lunak dan perangkat keras akademik dan teknologi informasi dan komunikasi dan menghasilkan sejarah baru dari desain grafis di laboratorium desain mereka.

Dengan elevasi ekspres industri hi-tech masa depan lebih meyakinkan dan desainer hari ini berkontribusi nama mereka dan usaha melalui kreativitas mereka untuk generasi berikutnya. Sejarah belum harus menulis semua halaman nya untuk inovasi baru dan penemuan di bidang ini.

emAuthor Bharat Bista / em Sumber dan Referensi